MILAN IS CALLING | POLTRONOVA

Acabo de sair de uma imersão com a Poltronova e voltei com a sensação de ter descoberto um universo secreto do design. Em poucas horas, o time de criação percorreu as peças mais emblemáticas do portfólio e compartilhou histórias deliciosas que eu sequer imaginava. Por isso me senti encorajado a vir aqui no blog e compartilhar tudo o que descobri com vocês. 

A Poltronova foi fundada em 1957 por Sergio Cammilli, em Agliana, na Toscana. Logo nos primeiros anos, contou-se com o talento de Ettore Sottsass como diretor artístico, ele entrou em cena em 1958.

A marca distinguiu-se por ser uma espécie de laboratório radical de design: num momento em que muitas empresas de mobiliário seguiam a linha moderna ou funcionalista, a Poltronova abriu espaço para ousadias. Colaborou com nomes como Archizoom, Superstudio, De Pas-D’Urbino & Lomazzi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Giovanni Michelucci — gente que queria romper, questionar, brincar com formas, cor, matéria, conceito. 

Nos anos 60 e 70 o design radical italiano fervilhava, e Poltronova foi centro desse movimento. Também participou em exposições importantes, como “The New Domestic Landscape” no MoMA de Nova York (1972), contribuindo para que algumas das suas peças se tornassem ícones reconhecidos internacionalmente.

Com o passar do tempo, houve fases de maior comercialização e também alguns períodos de descaso, mas o espírito original resistiu através de reedições e do trabalho do Centro Studi Poltronova, que preservou arquivos, memórias, desenhos, peças históricas. Hoje Poltronova vive uma espécie de renascimento: relançamentos de clássicos, peças históricas produzidas de novo, mantendo o DNA ousado e irreverente da marca. 

Estas são algumas das que mais me chamaram à atenção — tanto pelo design quanto pelo “espírito Poltronova”:

Superonda (Archizoom Associati, 1967) — um sofá que não tem madeira, nem armação rígida: dois blocos de espuma paralelepipédica que se encaixam e sobrepõem, permitindo diferentes configurações. É mobiliário que desafia convenções de conforto e estrutura.

Joe (De Pas, D’Urbino, Lomazzi, 1970) — aquela poltrona/divanete/pufe em forma de luva de basebol. É divertida, escultórica, pop, e ao mesmo tempo potente no seu impacto visual. 

Ultrafragola (Ettore Sottsass, 1970) — espelho/luminária com moldura sinuosa, luz rosa, bordas ondulantes. Uma peça que conflui design, teatro, luz, objeto de desejo. 

Mies (Archizoom Associati) — cadeira/poltrona que contrasta com muito do que se fazia tradicionalmente: estética radical, forma forte, atitude. 

Passiflora (Superstudio) — um candeeiro-de pé com formas florais, materiais pop, que atinge uma estética quase performativa.

A Poltronova ganhou meu coração e entrou no meu radar. Bravo! 

TESTA DI MORO | SICILY

Demorei para assistir White Lotus, mas quando o fiz, amei! Em apenas três dias, mergulhei nas duas temporadas e fiquei maravilhado. Na segunda temporada, ambientada na Sicília, o hotel San Domenico é palco para a narrativa, unindo design contemporâneo e tradições locais. O icônico vaso Testa di Moro, símbolo da cultura siciliana, aparece , criando uma sutil conexão entre o enredo e o cenário, reforçando a tensão emocional da trama.

Conta-se que por volta do ano 1000, em plena dominação dos mouros na Sicília, no bairro árabe de Palermo "Al Hàlisah" (que significa a pura ou a escolhida) hoje chamada de Kalsa, viveu uma bela moça dias em um sossego doce e solitário, dedicando sua atenção ao cuidado amoroso das plantas de sua varanda. Do alto de sua varanda florida, um dia ela foi notada por um jovem, um mouro. Dominado por uma paixão violenta por ela, o jovem Moro não hesitou um instante em declarar seu amor por ela. No entanto, o jovem, que não tivera escrúpulos em abandonar-se às mais doces profusões de amor, escondia no coração um penoso segredo: a mulher e os filhos esperavam-no de facto no Oriente, naquela terra para onde agora se dirigia. para retornar. Ferida no orgulho e traída por aquele que acreditava ser seu grande amor, a moça planejou sua vingança. Então, à noite, enquanto seu Moro dormia indefeso, ela o matou e cortou sua cabeça para que seu amado não só nunca mais pudesse voltar para aquela família, mas permanecesse com ela para sempre. Decidiu que o rosto daquele jovem, querido por ela, deveria ficar para sempre ao seu lado, e com a cabeça criou um objeto semelhante a um vaso onde colocou dentro um broto de manjericão, planta ligada a uma simbologia divina e sempre associada à sacralidade. Por fim, deitou a cabeça na varanda, dedicando-se todos os dias ao cuidado do manjericão que ali crescia. Todos os dias as lágrimas da jovem molhavam a planta real, que prosperava e crescia, tornando-se cada vez mais florida e luxuriante. 

Os vizinhos, invadidos pelo cheiro do manjericão e observando com inveja a planta que maturava vigorosamente naquele vaso em forma de Cabeça de Mouro, mandaram fazer vasos de terracota que reproduziam os mesmos traços daquele guardado com carinho pela menina. Hoje, cada Testa di Moro que é produzida leva uma coroa, um elemento sempre presente que visa repropor a planta real que originalmente embelezou a cabeça do jovem Moro protagonista da triste história.

WALLACE ARMCHAIR | POLIFORM

Projetada pelo iconoclasta Jean-Marie Massaud para a Poliform, a poltrona Wallace é mais do que um simples assento; é uma declaração de design. 

Com linhas esculturais e uma personalidade inconfundível, a peça impressiona tanto pelo visual quanto pela ergonomia. A base metálica, com suas formas geométricas irregulares, sustenta uma estrutura de poliuretano moldado revestida exclusivamente em pele natural. 

Para personalizar a peça, a Poliform oferece acabamentos sofisticados na base: escolha entre metal pintado em branco, carbono, níquel marrom fosco ou polido. Essas variações permitem que a Wallace se integre perfeitamente a diferentes estilos de decoração, do minimalista ao contemporâneo.

www.poliform.it 

O NASCIMENTO DA CHIARA

Projetada pelo mestre italiano Mario Bellini em 1969, a genialidade da Chiara, assim como na Paulistano, Girafa e tantos outros ícones do design moderno é a simplicidade construtiva: apenas uma folha de aço inoxidável polido e enrolado a formar um Cilindro. Uma simplicidade fascinante como um origami. O interior está a fonte luminosa que reflete na parte superior onde lembra uma corneta, touca muito usada no começo do século por freira da ordem Filhas da Caridade.

Hoje a Chiara é editada pela Flos. Apesar de terem se passado 55 anos a peça sofreu pequenas interferências projetuais, talvez a mais importante delas foi a atualização para uma fonte de LED.

Em Outubro de 2020, Bellini cedeu uma entrevista para o C41 onde conta sobre o nascimento da Chiara, como era colaborar com as marcas há 50 anos e como o designer vê alguns pontos sobre a cultura italiana de se fazer objetos atualmente. Traduzo aqui uma parte da entrevista:

CR1_ Vamos falar sobre Chiara, como surgiu a luminária?

Bellini_ Eu estava em meu estúdio um dia e pensei que seria interessante criar um instrumento que usasse a maneira como a luz penetra indiretamente em nosso ambiente, geralmente através de nuvens ou refletindo em objetos, como paredes e superfícies. Então, em vez de projetar uma luminária "normal", eu disse a mim mesmo: "Vamos projetar um dispositivo que possa pegar uma fonte de luz artificial e refleti-la de volta no ambiente ao nosso redor com inteligência e graça". Essa foi a parte fácil do processo, a melhor e mais complicada parte estava por vir. O que fazer nessas situações? Em algum lugar, ainda tenho uma foto minha usando um daqueles longos jalecos brancos para brincar no estúdio - um estúdio como o meu, onde colamos, construímos, cortamos e tudo mais. Lembro-me de pegar uma tesoura e um grande pedaço de papelão e começar a cortar. Eu queria que o cartão tivesse formato de cilindro, mas com um chapéu mais largo no topo que refletisse a fonte de luz, posicionado na base. E Chiara nasceu.

C41_O nome Chiara na verdade se refere a outra coisa, não é?

Bellini_ Sendo um entusiasta de etimologia, decidi usar um jogo de palavras e chamar minha luminária de Chiara. Tem um significado ambivalente: Chiara é um nome, mas a palavra também significa claro ou brilhante, e é comumente usada em nosso vocabulário ("tornar algo claro", "falar claramente", etc.).

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