MOSTRA ARTEFACTO 2017 | MARCELO FAISAL

Para o alto e avante. Parece ser este um dos principais mantras do arquiteto paulistano Marcelo Faisal, 54 anos, referência nacional em arquitetura paisagística. No rastro de seu arado, traz no currículo participações vultosas em venues de grandeza maior (cinco edições da Casa Cor, por exemplo) e projetos premiados que seguem perenes em alguns dos endereços mais conhecidos de São Paulo: a praça Panamericana, os canteiros da Marginal Pinheiros e os da Avenida Engenheiro Luis Carlos Berrini são somente alguns dos points que ficaram mais verdes – e vivos – pelas suas mãos. Desta vez, Faisal aciona seu pensamento verdejante e sustentável para compor o outdoor que arremata o ambiente da dupla de arquitetos Gil Cioni & Olegário de Sá na Mostra Decor + Fashion 2017. 

Com 300 m2 preenchidos por espécies de plantas nativas do clima semiárido, o projeto Sky Garden tem vista aberta para o bairro dos Jardins, em Sampa. 

“São espécies de regiões mais secas, como avelós, dedos-de-deus, cactus, babosas, laços-de-fita, bromélias e moreias”, lista. Jabuticabeiras de três metros de altura, minirrosas e cerca de 50 vasos também figuram no ambiente que é repleto de tons naturais em texturas mil. O projeto abriga também o charme e o conforto dos móveis Artefacto desenvolvidos para ambientes externos com estruturas e tapeçarias tecnológicas, de alta resistência às intempéries. 

Para fechar o diálogo com Gil & Olegário, Faisal desenhou a órbita dos móveis eleitos pelo duo para seu espaço verde: caso do novíssimo, curvilíneo e sexy sofá Illi, na cor açafrão. “O tom alaranjado do sofá faz a contrapartida exata ao verde das folhagens”, comemora Cioni.

MOSTRA ARTEFACTO 2017 | DENISE BARRETTO

Há exatos 32 anos, a arquiteta Denise Barretto pendurou a beca no closet – usa-da na formatura da Universidade Mackenzie – para estrear à frente das pranchetas. Também investiu numa pós-graduação em Paisagismo, detalhe que se faz constante em sua obra traduzida por ambientes urbanos contornados por áreas verdes refrescantes. O gosto pelo novo orienta os seus projetos (sempre elegantes, coerentes e marcados por storytellings), que trazem combinações harmônicas entre a forma e a praticidade. Denise desenvolve enredos únicos para agradar diferentes mercados, do residencial ao corporativo – parte em que prefere usar o conceito de ateliê-butique. Compõem o seu portfólio as criações das lojas Chocolat du Jour, Costume e Brooks鈀eld Donna, além de assinar a proposta de imagem arquitetural da H.Stern pelo mundo e ser o nome por trás de bandeiras poderosas instaladas no Brasil, como Radisson, Sheraton, Pathernon e Blue Tree. 

Figurinha carimbada (e indispensável) na Mostra Artefacto desde 2000, para esta edição ela se debruçou nos croquis do estilista Lino Villaventura a afim de dar vazão aos espaços amplos e articulados que discorrem do living e lareira ao jantar e quarto. As divisórias e o biombo se encarregam de deixar o layout menos revelador, enquanto as linhas modernas e a iluminação cenográfica de Guinter Parschalk conferem sobreposições aos revestimentos e destacam as obras de arte com charme e atemporalidade (uma de suas principais características). 

Entre os metais utilizados estão o latão e o cobre azinhavrado fazendo dobradinha com o mármore branco e pre-to, e as madeiras descoloridas e ebanizadas. “Quis reinterpretar as relações entre design, arte e moda, reforçando os arranjos de texturas e superfícies metalizadas, que são algumas das referências sacadas do incrível trabalho de Lino Villaventura”, diz. 

Para a mobília, apostou na coluna de jantar Poiret, nas poltronas Giorgio e no máxi biombo Sinclair, só para citar algumas das peças-chave em seu ambiente. Um olhar apurado – e uma mão cheia de bossa.

MOSTRA ARTEFACTO 2017 | PATRICIA ANASTASSIADIS

Apesar da robusta quantidade – ela conta cerca de 700 projetos no portfólio – é a qualidade a principal bandeira das pranchetas de Patricia Anastassiadis, arquiteta de ascendência grega (e shape de deusa do Olimpo), no comando do escritório que leva seu nome – e a sua alma – e detém hoje o status de um dos mais respeitados do mercado de arquitetura e design de interiores do País, com a colaboração de aproximadamente 60 profissionais e empreendimentos nos Estados Unidos, Portugal, Espanha e Chile. Filha de uma estilista e de um administrador de empresas, donos de uma confecção feminina, ela tinha como ideia seguir a tradição da família até os 17 anos, quando resolveu estudar Arquitetura. 

Deu certo. Formada pela Universidade Mackenzie, quatro anos depois, deu o start do primeiro escritório na varanda de casa. A marca que hoje ganha o mundo tem forte atuação nos setores hoteleiro, comercial, imobiliário e corporativo. 

Não foi por acaso que Paulo Bacchi, CEO da Artefacto, escolheu Patricia para ser a consultora da marca – é ela quem assina as coleções, há três anos. A safra 2017 traz muito não só do expertise, como de seu lifestyle. “Meu objetivo é atingir a atemporalidade – quero que essas peças permaneçam atuais por mais uma ou duas décadas, em sintonia com a potência e o dinamismo com que Paulo Bacchi conduz a marca”, diz. Entre estofados, mesas, aparadores, cadeiras, banquetas e peças de apoio, os produ-tos preservam a tradição de mais de quarenta anos e o acento italianíssimo do mobiliário da Artefacto, acionando formas e volumes absolutamente up-to-date e que estão em fina sintonia com as tendências mais quentes do planeta design. “Se tivesse que apontar uma única inspiração, com certeza seria o Yves Saint Laurent (1936-2008)”, entrega. 

Os lançamentos seguem à risca o briefing criativo que parte de quatro grupos estéticos: New Classic, Nouveau, Ink e Orient Excess. “Não olho só para moda, olho para a arte, para a filosofia e para frente”, revela Patricia, que também assina a vitrine e o showroom da Haddock na Mostra Decor + Fashion 2017. No combo das criações, entram em cena a tradição, a contemporaneidade, as formas mais orgânicas, o Oriente Médio (Países Árabes) e a Ásia (China + Japão): o mundo sem fronteiras de Anastassiadis e da Artefacto.

MOSTRA ARTEFACTO 2017 | CHRISTINA HAMOUI

Numa época em que a maioria dos jovens tinha dúvidas sobre que profissão seguir, a paulistana Christina Hamoui já esboçava os primeiros rascunhos – aos 15 anos fez o colegial (atual Ensino Médio) na Panamericana Escola de Arte e Design e, pouco depois, cursou Decoração na Belas Artes. Sem demora, a bela – e fera no que faz – montou a primeira empresa e foi batalhar o mercado. Sobre o curtíssimo retrospecto, reflete: “Esse ano minha carreira completa duas décadas!”. Somam-se ao portfólio reunido nesse período projetos comerciais, do lounge MasterCard Black ao escritório da grife TNG, além da loja da estilista Andrea Bogosian, para quem, aliás, assina um dos recintos da Mostra Decor + Fashion 2017. 

Com participação em Miami, nos Estados Unidos, e pelas cidades brasileiras de Minas Gerais, Mato Grosso, Rio Grande do Sul e São Paulo, o escritório também acumula uma lista respeitável de trabalhos no setor residencial, em que se destacam a cobertura feita para o jogador de futebol Pepe, do clube espanhol Real Madrid, e o apartamento da blogueira Lala Rudge, ambos concluídos em 2016. Veterana nas expos da Artefacto – esse é o seu 11º ano –, Christina lembra que o evento é sempre muito aguardado no segmento. Dessa vez, escolheu desenhar a “Casa da Andrea” com riscados de um loft contemporâneo, assinalado pela trinca cinza, preto e branco, cores características do trabalho da decoradora, que tem como contraponto a sofisticação do dourado e dos espelhos inseridos no ambiente. 

Entre os destaques, o criado Emmy, a poltrona Vionnet e as mesas laterais Acrylique. O resto você vê ao vivo e em cores.

MOSTRA ARTEFACTO 2017 | DEBORA AGUIAR

Embora o escritório de Debora Aguiar seja um dos mais concorridos da atualidade, é fácil desvendar a assinatura por trás de cada um de seus projetos. Com alicerces sólidos há 23 anos, prefere o desenho linear como ponto de partida para tramar residências, escritórios, hotéis e restôs que a colocaram no pódio da arquitetura nacional. Os interiores quase sempre são coordenados com móveis modernos, matérias-primas de elementos rústicos e nobres, e cores neutras, numa métrica que combina todos os tons do cinza, do bege e da natureza verde devidamente equacionados com nuances do preto e do branco. Dá vontade de se jogar na hora. 

O que poderia soar frio em outras pranchetas, nas mãos dela ganha apelo cozy e acolhedor – e isso acontece porque a arquiteta leva em conta cada variável: convivência, privacidade, circulação, áreas de lazer e de descanso, e soluções ecologicamente corretas (demanda que ela aprendeu a usar muito antes de a palavra sustentabilidade entrar para os trending topics). 

 Por sinal, o oxigênio é obrigatório em suas criações. “Não consigo conceber uma ideia sem a natureza presente. Gosto de explorar a luz solar e misturar madeiras de reaproveitamento e certificadas às inúmeras possibilidades de fibras”, diz. Múltipla, ela faz questão de elevar a sofisticação e o dinamismo para além da obviedade. A narrativa foi construída por meio de ambientes setorizados em um principal contendo living, lareira e biblioteca, com disposição assimétrica do mobiliário. As composições de módulos de sofás e as mesas de centro dão movimento ao lugar, que é separado da sala de jantar por brises verticais pivotantes revestidos de couro.

A mesa Halston é um dos mais acachapantes lançamentos da mostra. Aparadores de aço, tampos de madeira, painéis de mármore Gris Armani, espelhos bronze e couros gravados estão por toda parte. A interligação com a suíte é feita por um caminho ladeado por estante e pérgola, por onde descem plantas. No quarto, a cama é a vedete, disposta no centro de um imenso painel de madeira de nogueira, com cabeceira Piet e pés de aço gold. O conjunto exala atmosfera intimista, perfeita para que a anfitriã se sinta num pedacinho da sua terra natal: a Itália.

MOSTRA ARTEFACTO 2017 | ZIZE ZINK

À primeira vista, a curitibana descendente de alemães e escoceses, que já morou em Munique, Porto Alegre e hoje está estabelecida em Sampa, é uma mulher marcante.

A fala cadenciada e os gestos firmes ajudam a explicar o sucesso que Zize Zink conquistou: são mais de 300 projetos executados no Brasil, na Europa e nos Estados Unidos em 15 anos de carreira (imagine o que virá pelos próximos 15). Com circulação livre tanto nos segmentos residencial como no comercial, ela estreia na Mostra Decor + Fashion 2017 em altísssimo nível. “Foi um convite irrecusável interpretar as ligações da moda, do design de interiores e da arquitetura, que acredito serem indissociáveis”, entrega.

Os temas, embora correlatos, exigem cuidado redobrado para não se anularem – lição que ela tirou de letra ao idealizar o loft de Alexandre Herchcovitch, nosso fashion star tipo exportação. “Para organizar a base de 130 metros quadrados, busquei inspiração nos modelos londrinos, que contam com acabamentos, cores e texturas mais limpas e elegantes.

A planta tem hall, living, dormitório e cozinha superalinhados e convidativos. Os móveis despontam com pegada vintage, revestimentos finos e tonalidades sóbrias, a exemplo do cinza, do fendi e do marinho.” Neste compêndio, desfilam o chiquetoso biombo Dumas, a mesa de centro Petal, a cabeceira Mitchell e a poltrona Brasília. Poesia no melhor estilo de quem vê a vida com olhos atentos.

Para mais Zize Zink, acesse aqui. 

MOSTRA ARTEFACTO 2016 | PATRÍCIA PENNA

Istambul por Patrícia Penna

De um lado a cultura milenar oriental. Do outro, a modernidade dos grandes centros urbanos. Foi a união dessas duas características que fez a arquiteta Patricia Penna escolher Istambul como inspiração para seu ambiente na edição de 2016 da Mostra Artefacto.

 “É uma das maiores cidades do mundo, cosmopolita e moderna, mas que mantém sua aura de mistério e surpresa, com particularidades exuberantes e multiculturais”, destaca a profissional.

Para a mostra, Patricia planejou uma confortável suíte – com três ambientes – semelhante à dos grandes hotéis. “Além da elegância e conforto que encontramos nesses hotéis, tive como referência a riqueza da cultura oriental, com seus elaborados desenhos e padrões, os tradicionais painéis muxarabi e os tecidos, tapeçarias e biombos diferenciados.” Em seu espaço, esses elementos foram traduzidos em tons neutros nos revestimentos e acabamentos. Nele, a tradição da cultura milenar da Turquia é revisitada por meio de materiais contemporâneos.

Foto: Edison garcia

www.patriciapenna.arq.br

MOSTRA ARTEFACTO 2016 | PATRICIA ANASTASSIADIS

São Paulo por Patricia Anastassiadis

Patricia Anastassiadis assina a Vitrine da Mostra Artefacto deste ano e para marcar os 40 anos de aniversário da marca atualiza o showroom da Rua Haddock Lobo. O destino escolhido que serviu de ponto de partida para desenvolver essa nova ambientação é São Paulo. “É uma das cidades mais influentes no cenário global. Não há adjetivo que consiga definir com exatidão o que ela representa, com sua diversidade e suas multinacionalidades. Uma cidade cosmopolita retratada através de sua arquitetura, do seu traçado urbano, gastronomia, moda e o estilo de vida dos seus moradores”, destaca a arquiteta.

Instalado no pavimento térreo, o showroom apresenta 28 peças da coleção 2016 da Artefacto, todas desenvolvidas sob a consultoria de estilo e produto de Patricia Anastassiadis. O design da nova coleção é marcado pela contemporaneidade, mas com um delicioso toque de leveza, com destaque para as curvaturas, na altura e espessura inovadoras nos estofados, compostos em madeira e metal e acabamentos em camurça, couro, pedra e tecidos nobres, como o veludo e o linho. “Foram oito meses de criação, num trabalho conjunto entre eu e a equipe de desenvolvimento de produto da Artefacto, com uma rica troca de aprendizado. Passamos por diversas fases; desde o envio dos desenhos, as reuniões e o moulage na hora de vermos o mock-up até chegarmos ao resultado final”, lembra a arquiteta.

De acordo com Patricia, no showroom o cliente poderá ter uma “experience” da coleção 2016 e uma vivência nova ao caminhar pela ambientação. O décor é dividido em três conceitos: Memory, Golden Age e Loungewear. No primeiro, a arquiteta faz um resgate do passado e traz uma releitura de objetos icônicos carregados de memórias afetivas, com significados que permanecem no tempo. O Golden Age prioriza as formas com influências do cubismo, peças facetadas e geométricas que aliam simplicidade de estilo e material sofisticado, elevando o mobiliário à categoria de obra de arte. Nesse espaço, a profissional abusou de materiais nobres como mármore, metal e pau-ferro. Por fim, o Loungewear: expressão que remete a um estilo de moda mais despojada, focada no conforto sem perder a elegância. Esse espaço preza pela versatilidade das peças numa ambiance despretensiosa. Inspirada nesses três moods, Patricia trouxe uma renovação de estilo para o acervo da Artefacto.

Foto: Edison Garcia

www.anastassiadis.com.br

MOSTRA ARTEFACTO 2016 | DENISE BARRETTO

Tóquio por Denise Barretto

Com diversas participações na Mostra Artefacto, a arquiteta Denise Barretto elegeu uma metrópole oriental como inspiração para seu espaço na edição de 2016. Nada menos que Tóquio, a capital do Japão, situada na ilha de Honshu, a maior de todo o arquipélago do país do Sol Nascente. “Escolhi Tóquio porque ela soma conceitos conflitantes, um verdadeiro caleidoscópio entre o caos urbano e a pureza estética. Isso me fascina”, destaca a profissional que é conhecida pelo estilo contemporâneo de seus projetos.

Para ela, o minimalismo e a simplicidade são conceitos bem definidos no design, na arquitetura e na arte japonesa da atualidade. “A convergência desses segmentos se mesclam e formam uma linguagem oriental bem definida. 

Para mim, foi um desafio delicioso criar uma ambientação no estilo ocidental a partir de uma interpretação particular, bem pessoal, dessa dicotomia da cultura japonesa”. A partir dessa ideia, Denise pinçou a “delicadeza” do estilo oriental para conceber um espaço singular.

Foto; Edison Garcia

www.denisebarretto.com.br

MOSTRA ARTEFACTO 2016 | ROBERTO MIGOTTO

Londres por Roberto Migotto 

Londres foi a cidade escolhida por Roberto Migotto para marcar sua participação na Mostra Artefacto deste ano. “Considerada por muitos a capital de toda a Europa e não só da Inglaterra, Londres apresenta muitas facetas: romântica, alternativa, moderna, artística, antiga e, ao mesmo tempo, fashion. Em resumo, uma terra de vanguarda, cosmopolita e com arquitetura espetacular e preservada”, pontua o arquiteto ao enumerar as diferentes qualidades da metrópole.

Seu espaço é um living contemporâneo com toque retrô e uma cartela de cores marcantes, onde sobressaem os tons de vinho e verde céladon combinados com uma paleta de tons neutros, como cinza, preto e marrom. “Optei por aquecer o ambiente com texturas mais encorpadas como a madeira e o papel de parede. Além disso, as obras de arte selecionadas personalizam o ambiente”, afirma Migotto.

O arquiteto costuma aguçar seu senso estético em constantes viagens pelo Brasil e o mundo. “Em cada viagem costumo olhar com atenção tudo o que me inspira”, ensina o profissional.

Foto: Edison Garcia

www.robertomigotto.com.br