OI SUMIDO!

Olá gente linda! sentiram saudades minha? Por que eu morri de saudades de vocês. 

Quando o blog nasceu, lá nos final de 2013, o meu intuito era compartilhar as minhas pesquisas e consequentemente dividir o estilo Curitibano que nesta altura tanto me fascinava.

Foram quatro anos de muitas descobertas e assim a página foi crescendo. Cresceu e floresceu, através do blog conheci pessoas interessantíssimas, aprendi sobre design, viajei e participei  de eventos enriquecedores, os melhores levavam sempre a assinatura do meu querido Marcus Contin. 

Em 2013 Inauguração da Loja Trousseau no shopping Patio Batel 

Evento Casa Vogue em Curitiba - Arthur, Sandra e eu.

Algum tempo depois perdi umas das pessoas que mais amava neste mundo, meu pai, foi então que desenvolvi um quadro de estrema tristeza. Pedi colo para minha mãe. Me mudei para o interior de São Paulo e recomecei. Neste período trabalhava como vendedor numa loja de móveis popular. Já não bastasse a dor da separação física entre mim e meu amado pai, agora tinha que lidar com a dor estética da minha nova área de atuação. Passado este período de inverno em minha vida, rumo a São Paulo, desta vez contratado por uma das marcas de luxo brasileiras mais exclusivas. Foi uma experiência emocionante e aproveitei cada segundo para absorver o máximo de conhecimento deste novo universo. 

Quatro anos separa o último post até agora e muitas coisas aconteceram em minha vida, talvez a maior delas é que me mudei para Europa e atualmente trabalho com a marca mais desejada: Minotti. 

A primeira vez que estive em Milão à treinamento foi um sonho realizado. Conheci o headquarter da marca e absorvi o DNA Minotti como um pobre miserável sedento por água no deserto. O ponto alto da minha realização foi almoçar com a família Minotti, mas não foi um simples almoço. Tudo na Minotti é superlativo, grandioso e impecável; A mesa de dimensões palacianas e rigorosamente arrumada parecia estar preparada para receber chefes de estados. Fomos servidos por lindos garçons sincronizados. A cada prato servido foi uma emoção diferente; A louça, Ginori, fazia uma linda base para pratos elaborados. Eu estava faminto mas não me  refiro à comida. 

Fábrica da Minotti próximo ao Lago Como

Fazer parte do time da Minotti sempre foi um sonho para mim

Eu, junto com uma comitiva de 8 decoradores fomos conhecer os lançamento 2024 da Minotti

Uma das coisas que mais gosto na Minotti é a mistura nada óbvia de texturas e cores

A coleção de outdoor 2024 da Minotti é surpreendente

A engenharia aplicada no mobiliario de outdoor é impressionante, em muitos momentos pensei que tivessem usado tecidos de indoor para o outdoor.. de tão macios e delicados que são. 

A Minotti não tem iluminação, por isso todas as peças que ambientam as lojas mundo a fora segue uma orientação precisa de marcas e modelos. O repertório é tão plural que em alguns momentos a iluminação rouba a cena. 

Em algum post futuro explicarei com riqueza de detalhes como foi a minha experiência de conhecer a fábrica da Minotti e aprender com os melhores sobre o estilo italiano. 

Dentro da fábrica da Minotti ao redor de Milão existem um grande showroom onde são  fotografado as campanhas, atender os clientes mais exclusivos e receber equipe de vendas para treinamentos de toda a parte do mundo. 

Sempre na vanguarda do design, nesta temporada a Minotti apresentou um mobiliario com forte influencia nos anos 70, na imagem uma das minhas peças preferidas a poltrona do Supermoon.

Estou a menos de seis meses nesta nova etapa em minha vida, tudo é tão lindo e interessante que senti florescer o desejo de compartilhar novamente as minhas descobertas por aqui. Possivelmente não conseguirei me dedicar a tantos posts como fazia na época do Paraná mas prometo compartilhar peças e marcas que possam contribuir com o repertório de vocês. 

O ChezMoi voltou e dedico este post em memória a minha doce amiga Gislaine Tourinho que sempre viu potencial e acreditou em mim mesmo quando nem eu conseguia me enxergar.

POLTRONA UP - DONNA, DE GAETANO PESCE. UM MANIFESTO EM FORMA DE ÍCONE DO DESIGN.

Sean Connery

Uma referência da história do design, a icônica Poltrona UP 5, também conhecida como Donna, tem atributos que vão além da questão estética. Ela também é inovadora pela tecnologia empregada e principalmente pela concepção ideológica da peça.

A série UP, criada em 1969 pelo arquiteto designer Gaetano Pesce e desenvolvida pela B&B Italia, marcou uma era. Formalmente e tecnicamente inovadora, a poltrona foi o primeiro produto industrial com mensagem política, adotando uma forma inspirada pela morfologia feminina e desenvolve uma provocação a condição das mulheres, que ainda sofrem com o preconceito e desigualdade.

Em entrevista cedida em 2011, Pesce revelou que entre as peças que criou, o objeto que mais aprecia é a sua poltrona Donna, criada em 1969. "Ela tem formas femininas e é ligada a um apoio para os pés, que lembra uma bola de ferro. Fala da opressão do corpo feminino e é um dos primeiros objetos políticos", diz.

Apesar da seriedade do tema, Pesce trata a crítica social com humor e ironia, pois apresenta o outro lado dessa realidade, com uma poltrona extremamente confortável, aconchegante e versátil, que abraça com suas formas e que merece (sem esforço algum) ser protagonista do melhor espaço da sua casa.

A Poltrona UP 5_6 é vendida na B&B Italia, que é representada no Brasil com exclusividade pela Casual Móveis.

MUITO OBRIGADO !

Queridos leitores,

Como é bacana compartilhar com vocês este assunto tão plural que é o morar contemporâneo e suas vertentes. Me sinto um agraciado por tê-los neste espaço, afinal de contas já são três anos no ar.  

Os últimos meses foram de crescimento real para o blog. O retorno que vocês trazem me incentiva a investir mais esforços e energia para profissionalizar este canal. Muito obrigado aos mais de 10.000 mil acessos que tivemos no mês de Agosto, foi um número recorde. Porém Setembro ainda nem começou e já demonstra que uma nova marca será alcançada. 

Como uma forma de brindar esta etapa tão especial, convidei a querida Luciana Baggio que através da coluna Details, mostrará o melhor do design high end de lojas curitibanas e compartilhará conosco seu olhar afiado sobre acabamento, design e tendência. Virginiana, assim como eu, a Lu é uma esteta obstinada, por isso enquanto não está perfeito, não está pronto. Tenho certeza que amarão as dicas e sugestões dela. 

Mais uma vez obrigado pelo carinho! 

Um grande abraço,

AM.

WOLFGANG SCHLÖGEL | MOSTRA ARTEFACTO 2017

As raízes do trabalho do paisagista Wolfgang Schlögel rendem bons frutos à sua carreira: são três décadas dedicadas à valorização da natureza com criações que envolvem cores, texturas, sensações e imersões. Em sua nona participação na mostra Artefacto, desperta sua sensibilidade aguçada para desenvolver mais um Jardim Principal que dá as boas-vindas aos visitantes e apresenta uma visão privilegiada de uma das ruas mais charmosas e encantadoras de Curitiba. Nos 83 metros quadrados, o deck foi coberto por um tapete externo com a mesma paleta de cores utilizada nos tecidos do mobiliário e também na coleção da estilista curitibana Sandra Kanayama – homenageada do espaço. “Sempre observei a postura dela, discreta e superatualizada.

É uma profissional talentosa, elegante, que preza pela qualidade dos tecidos e o corte impecável de suas peças. Uma admiração mútua”. O deque, emoldurado por três canteiros de bromélias e um talude revestido de vegetação, é convidativo para um bate-papo em volta da lareira ou para observação e admiração do mix de plantas que abriga. O cenário, além de inspirar os visitantes e servir de palco para encontros durante o evento, dialoga com as particularidades da cidade cosmopolita que o abriga: Curitiba encanta por suas fascinantes e fartas áreas verdes. 

O mobiliário outdoor pinçado para rechear o jardim conta com hits da Artefacto como os pufes Panagia e Illi, o conjunto de pufe, poltrona e sofá Fold, as mesas laterais Moon e Catalan, além do banco Tappo II e da poltrona Antilhas II – peças resistentes às intempéries, que se desdobram facilmente em composições repletas de conforto e originalidade.

ENTREGA DO MANDALA FOI CELEBRADA COM SHOW DA CANTORA CÉU

Na última quinta-feira (29), aconteceu o evento de entrega do residencial Mandala, idealizado pela incorporadora AG7, que contou com a presença de cerca de 300 convidados, entre moradores, parceiros e imprensa. A celebração nas áreas sociais do empreendimento foi marcada com a apresentação da cantora Céu, que cantou os seus sucessos, como “Perfume do Invisível”. 

A chef Manu Buffara assinou o cardápio do coquetel diferenciado servido no Espaço Gourmet, e a cerveja artesanal Bastards Brewery participou com uma degustação especial. “É uma alegria para a AG7 comemorar a entrega do Mandala, assim como oferecer aos nossos clientes uma experiência exclusiva”, afirma o CEO da AG7, Alfredo Gulin Neto. No spa do residencial, os convidados também puderam relaxar com a massagem oferecida por profissionais contratados. 

O show da cantora Céu aconteceu na praça central do empreendimento, onde foi possível observar uma grande mandala estampada no chão. “A praça é um grande diferencial do Mandala. Exclusiva para os seus moradores, é definitivamente um ambiente muito especial”, garante o arquiteto Jayme Bernardo, autor do projeto de interiores, confortável e contemporâneo, do residencial de luxo. O arquiteto da Realiza, Frederico Carstens, um dos responsáveis pelo projeto de arquitetura, afirma que a estética contemporânea é mais um dos fatores de inovação. “Projetamos o empreendimento para que ele não se excluísse do restante da cidade, como muitas vezes acontece. Na realidade, ele conversa e possui uma relação com Curitiba”, garante Carstens.

A BARRIGA DO ESTILISTA | MODA E ARQUITETURA

A arquitetura está na boca da moda. Ou a moda estaria na barriga do arquiteto? Alimentam a poética do abrigo estruturas, volumes, cheios e vazios, luz e sombra, transparências, materiais, cortes e recortes. 

Na moda, essa escala se materializa no corpo, olhando para o fazer arquitetônico como fonte de inspiração. Balenciaga é, mais uma vez, a senha para a nova/velha tendência. Agora, pelas mãos do francês Nicolas Ghesquière, estilista da maison, retomando a herança do mestre espanhol Cristobal Balenciaga (1895-1972, considerado "o arquiteto da moda").

"A relação moda/arquitetura sempre existiu. No século passado, diversos movimentos estreitaram ainda mais a parceria entre esses dois mundos. Não é difícil relacionar as linhas de Paul Poiret (estilista francês dos anos 20) com as dos designers Ruhlmann (art déco) ou Leleu (século 18); de Coco Chanel com Le Corbusier e Bauhaus; de Joe Colombo (1930-1971; designer de móveis) com Courrèges (anos 60)", diz o arquiteto Arthur Casas, responsável por projetos fashion como a loja de Alexandre Herchcovitch e o hotel Emiliano (Jardins).

Ville Savoye, projeto do arquiteto franco-suíço Le Corbusier

Para Roberto Loeb, autor do incrível projeto da nova fábrica da Natura, o relacionamento entre arquitetura e moda se situa preponderantemente no campo das atitudes e dos conceitos. "Não penso que haja uma regra fixa ou padrão, depende da sensibilidade e individualidade do designer, que pode ler a arquitetura com um olhar de integração ou contraposição. Valem a individualidade e a potência do criador, arquiteto ou designer. Valem a inovação e a celebração da vida."

"A grande obra de arquitetura da virada do século sem dúvida foi o projeto de Frank Gehry para o museu Guggenheim em Bilbao, na Espanha. Ele nasce de um desconstrutivismo orgânico provavelmente inspirado -ou no mínimo alinhado- com criadores como John Galliano", diz Arthur Casas. "Para os arquitetos, a arquitetura sempre foi uma arte maior que a moda. A moda dialoga mais rápida e democraticamente com o público. Tive a oportunidade de conhecer o processo de Gehry e acredito que, para um estilista, ele seria muito familiar, com suas maquetes e recortes -e não mais com plantas baixas", completa.

Oscar Niemeyer, o maior de todos os arquitetos brasileiros e o de maior projeção internacional, cria as formas mais originais que o mundo da arquitetura tem reverenciado e é também influência para criadores do mundo da moda. "O paralelo entre Niemeyer e a moda vem através do corpo", defende o arquiteto Carlos Albuquerque. Radicado na Alemanha, Albuquerque prepara tese de doutorado "A Corporificação na Obra de Niemeyer", para a Universidade de Brandemburgo, utilizando a moda para provar que o que os estilistas vêem na arquitetura de Niemeyer é a presença do corpo: "Ao observar a coleção de verão da Balenciaga, vemos que a linha é muito acentuada, transformando-se em volume e estrutura. As linhas das vigas da catedral de Brasília podem ser lidas como a cintura de um corpo feminino", diz Albuquerque, lembrando o aparecimento do tema também no inverno 2003 da Patachou e de Reinaldo Lourenço.

Loeb conclui: "Balenciaga integra suas roupas ao corpo da mulher; Niemeyer se inspira nas curvas femininas para sua arquitetura. Os dois têm em comum um olhar para a vida e para o feminino. Resultam daí desenhos que bebem na mesma fonte: a mulher".

Para Arthur Casas,"Balenciaga se inspirou na estética curvilínea e orgânica do arquiteto brasileiro para criar sua coleção. Moda também é oportunismo". "Fazer arquitetura é colocar artes plásticas, cinema, culinária, moda, dança e teatro embaixo de um mesmo telhado", sintetiza o mais badalado arquiteto brasileiro do momento, Isay Weinfeld. "A moda é um dos interesses da minha vida, ela sempre me influenciou. Estou muito mais interessado em Paul Smith do que em Tadao Ando. Quando Paul faz, por exemplo, uma camisa branca e o caseado do botão da camisa é roxo, isso tem tudo a ver com a arquitetura que pretendo fazer", assume.

Texto inicialmente publicado Folha de São Paulo

CHEZ VISITA | B&B ITÁLIA

O Chez Moi visitou um dos showrooms mais exclusivos do Brasil, a B&B Itália e mostra pra você a nossa impressão sobre a loja.  

Desde 2016, a B&B Itália, marca que é representada pela Casual Móveis, passou a ter uma flagship própria. Fomos conhecer e fiquei encantado pela elegante arquitetura, projeto do arquiteto Ricardo Bello Dias e pelo mobiliário que representa o melhor do design italiano. 

Bem pertinho da Haddock Lobo, no coração do Jardins, a loja de 1.200m², num primeiro olhar se revela discreta sob um jardim tropical bem cuidado que leva a assinatura do paisagista Daniel Nunes. 

Dividido em três andares, dedicados exclusivamente a mostrar o melhor das coleções da B&B Italia e da Maxalto, a loja se descortina e revela aos visitantes um acervo de peças  com forte mood contemporâneo.  O projeto da loja tem uma integração com os jardins, criando uma fluidez visual agradável privilegiando não apenas a exibição dos móveis mas, também a luz e sombra que é projetada dentro do showroom.

Diferente de algumas lojas que se intitulam mercado de luxo e oferecem um atendimento sôfrego, na B&B recebi o melhor dos tratamentos e ainda de quebra ganhei uma aula de design e profissionalismo. 

Se já era fã da marca, agora vesti a camisa! 

B&B Italia Sao Paulo
Av. Brasil, 1653 - Jardim America
São Paulo

MOSTRA ARTEFACTO 2017 | DENISE BARRETTO

Há exatos 32 anos, a arquiteta Denise Barretto pendurou a beca no closet – usa-da na formatura da Universidade Mackenzie – para estrear à frente das pranchetas. Também investiu numa pós-graduação em Paisagismo, detalhe que se faz constante em sua obra traduzida por ambientes urbanos contornados por áreas verdes refrescantes. O gosto pelo novo orienta os seus projetos (sempre elegantes, coerentes e marcados por storytellings), que trazem combinações harmônicas entre a forma e a praticidade. Denise desenvolve enredos únicos para agradar diferentes mercados, do residencial ao corporativo – parte em que prefere usar o conceito de ateliê-butique. Compõem o seu portfólio as criações das lojas Chocolat du Jour, Costume e Brooks鈀eld Donna, além de assinar a proposta de imagem arquitetural da H.Stern pelo mundo e ser o nome por trás de bandeiras poderosas instaladas no Brasil, como Radisson, Sheraton, Pathernon e Blue Tree. 

Figurinha carimbada (e indispensável) na Mostra Artefacto desde 2000, para esta edição ela se debruçou nos croquis do estilista Lino Villaventura a afim de dar vazão aos espaços amplos e articulados que discorrem do living e lareira ao jantar e quarto. As divisórias e o biombo se encarregam de deixar o layout menos revelador, enquanto as linhas modernas e a iluminação cenográfica de Guinter Parschalk conferem sobreposições aos revestimentos e destacam as obras de arte com charme e atemporalidade (uma de suas principais características). 

Entre os metais utilizados estão o latão e o cobre azinhavrado fazendo dobradinha com o mármore branco e pre-to, e as madeiras descoloridas e ebanizadas. “Quis reinterpretar as relações entre design, arte e moda, reforçando os arranjos de texturas e superfícies metalizadas, que são algumas das referências sacadas do incrível trabalho de Lino Villaventura”, diz. 

Para a mobília, apostou na coluna de jantar Poiret, nas poltronas Giorgio e no máxi biombo Sinclair, só para citar algumas das peças-chave em seu ambiente. Um olhar apurado – e uma mão cheia de bossa.

NATUZZI ITÁLIA | CURITIBA

Curitiba ganhou um novo espaço dedicado ao mobiliário de luxo. Com 400m², divididos em térreo e mezanino, a Natuzzi Itália Curitiba impressiona ao exibir produtos da líder mundial em estofados em couro. 

Com 16 ambientes assinados pelo Studio Natuzzi Itália, os produtos estão em exposição em ambientes conceituais, minimalistas. 

Sob o comando de Wilson Elias e Sonia Elias e os sócios Eduardo Calcagnotto e Nelson Calcagnotto, a loja é a primeira da marca na região Sul do Brasil.

A loja fica na avenida Nossa Senhora da Luz, 1699 - Jardim Social